Однажды в... Голливуде

Далеко не лучший фильм Тарантино. Не потому что он плохой, а потому что нет идеи.
Во-первых, на протяжении фильма герои ходят, болтают, но ничего не происходит существенного
Во-вторых, концовка вдруг неожиданно выбивается из всего предыдущего повествования.

Понятно, что Тарантино снял такой вот фильм, посвященной прошлым событиям"А что если было бы иначе?". Но смотрится это как эксперимент. В том числе Тарантино экспериментирует и в своей любимой манере - исследуя определенный пласт кинематографа, здесь это американский кинематограф того времени. Это мне понравилось, кстати говоря.
Фильм смотрится с интересом благодаря актерам (да, Питт, Робби и ДиКаприо хорошо сыграли). Да и стиль эпохи приятен для глаз.
Ознакомиться стоит, но чтобы восторгаться - это вряд ли.
8 из 10

Ну шо, Тарантиныч это сделал снова - снова разделил своих фанатов на два лагеря (привет Доказательству смерти). Одни кричат, шо мастер уже не торт, где Чтиво и Псы, где крутые парни со смачными диалогами и монологами, где сюжеты про мочилово и кровищу, где, в конце концов, драйв и угар. Другие же доказывают, шо фильм не про сюжет и персонажей, шо фильм про время, про тот прекрасный Холливуд прошлого, где все было стильно, модно, молодежно, и кино сымалось исключительно из горячей любви к искусству. А не этот ваш нынешний бездушный блокбастерный монстр на диснеевских стероидах. То, шо Квентин любит старое кино никогда не было секретом, и идеи оттуда тырил постоянно, и отсылок в фильмы пихал столько, шо разве что законченный кинозадрот бы их всех нашел. И Однажды в Голливуде это не просто Тарантино, это концентрированный Тарантино. Каждый кадр, каждая сцена, каждый ракурс камеры и каждая деталь кричат об этом (ныне попросту никто кроме старого футфетишиста так не сымает). Санта, как законченный фанат творчества режиссера, весь фильм просто кайфовал. Да, подавляющее большинство всевозможных референсов поймут разве что граждане Юэсей, жившие в тот период (ну или киноманы, осмотревшие порядком фильмы оттуда), да, крайне желательно знать всю историю про Менсона, Тейт, хиппи и т.д. (иначе концовка покажется попросту бессмысленной бойней), но фильму невозможно отказать в стиле и какому то болезненному вниманию к деталям (хотя от Тарантиныча иного не ждешь). Прекрасный дуэт Дикаприча и Питта, красотка Робби (ее Шерон Тейт по сути весь фильм представляет из себя ружье, которое должно выстрелить, но таки не выстреливает - Тарантино такой Тарантино), куча отличных актеров на подтанцовке, продуманные фирменные тарантиновские диалоги, напряженное ожидание чего то страшного (опять же, для тех, кто в курсе чем все кончилось в реале) - следить за этим всем невероятно увлекательно.

Поддерживаю бэд Санту. Киношка получилась хорошей такой медитацией на голливуд 70-ых с излюбленными тарантиновскими приёмами, а развязкой Квентин будто метко решил подписать своё произведение (дабы не потерять пред зрителями имидж). Куда уж до актёрского состава и операторской работы.

Конечно, изменение хода истории личной драмы само по себе очень неоднозначное дело, но, мне кажется, акцент поставлен не совсем на этом. Целью сценария было именно самовыражение Тарантино через виденье идеального киномира: это и красивая атмосфера 70-ых, и чёткие диалоги, и неспешность, и аллюзии, и звёздный состав, а завершением этой идеальности послужила удачная развязка событий. Мои слова, наверно, не новы, но Тарантино всё-таки намеренно продумал такую гармонию во всём, чтобы зритель именно насладился обстановкой, почувствовал себя частью этого мира и, наконец, осознал основной посыл Тарантино в этом кино - идеальность киномира. Недаром в фильме также превалирует киноиндустрия, просто в таком лёгком, размеренном формате.